TED NASH

Artiste aux multiples Grammy Awards, Ted Nash mène une carrière extraordinaire en tant qu’interprète, chef d’orchestre, compositeur, arrangeur et pédagogue. Il possède un talent exceptionnel pour allier liberté et profondeur, blues et intelligence, audace et clarté.
Né à Los Angeles, Ted Nash s’est passionné pour la musique dès son plus jeune âge, initié et encouragé par son père, le tromboniste Dick Nash, et son oncle, le saxophoniste Ted Nash, tous deux musiciens de studio et de jazz renommés. Son talent s’est révélé très tôt, un véritable « jeune prodige » avant même que l’expression ne devienne un argument marketing. À seulement seize ans, il décroche son premier concert avec le légendaire vibraphoniste Lionel Hampton. Peu après, il remporte une audition pour devenir saxophoniste alto principal dans l’orchestre de Quincy Jones. À dix-sept ans, il a déjà effectué des tournées en Europe, participé à trois albums et se produit régulièrement avec des artistes tels que Don Ellis, Louie Bellson et Toshiko Akiyoshi, ainsi qu’avec son propre quintette. Nash arriva à New York à l’âge de dix-huit ans et sortit peu après son premier album en tant que leader, Conception (Concord Jazz).
Durant ses trois premières années à New York, il devint membre régulier du Gerry Mulligan Big Band, du National Jazz Ensemble et du Mel Lewis Jazz Orchestra, collaboration qui durera neuf ans. L’une des collaborations les plus importantes de Nash fut avec le Jazz at Lincoln Center Orchestra, sous la direction de Wynton Marsalis. Portrait in Seven Shades, une œuvre commandée et enregistrée par le JLCO, fut saluée par Ted Panken dans le magazine Downbeat comme marquant un tournant pour l’orchestre. Pour cette œuvre, Nash reçut sa première nomination aux Grammy Awards dans la catégorie meilleur arrangeur.

Marsalis dit de Nash : « Il joue de tous les instruments à anche avec une virtuosité exceptionnelle. Il les joue tous parfaitement justes et apporte à chacun une touche
personnelle unique. De plus, sa lecture de la musique est tout simplement incroyable. »
L’œuvre de Nash aborde et explore souvent des thèmes d’importance culturelle et sociale. Il a grandi dans un foyer empreint d’ouverture d’esprit et de conscience sociale :
ses parents, outre leurs talents de musiciens, étaient des militants des droits civiques dont l’action a contribué à améliorer la vie de nombreuses personnes. Son enregistrement primé aux Grammy Awards, « Presidential Suite », reflète son intérêt
personnel pour les droits de l’homme et la liberté. Récompensé par deux Grammy
Awards en 2017, « Presidential Suite » est l’une de ses œuvres les plus marquantes.
Inspirée par de grands discours politiques du XXe siècle traitant de la liberté, elle est empreinte d’une profonde conscience sociale et politique. Sa création repose sur une approche très créative : Nash a transcrit les discours en respectant leurs tonalités musicales d’origine et a créé des thèmes, les replaçant dans des ontextes qui mettent en valeur les orateurs, le lieu et l’époque des discours. L’enregistrement a bénéficié d’une importante couverture médiatique nationale. Le magazine Downbeat écrit : « En cette période électorale où les discours politiques s’expriment souvent via Twitter et des formules chocs, Presidential Suite de Ted Nash… est une bouffée d’air frais, tant par son concept que par sa réalisation. Jubilatoire… percutante… saisissante. »
En 2017, Ted Nash a reçu le Prix du Compositeur de l’année décerné par la Jazz Journalists Association.

JEAN-PIERRE ARNAUD

Né le 26 septembre 1961, il suit des études au conservatoire de Marseille entre 1977 et 1980, en classe de percussion classique. Batteur autodidacte, il fait ses classes dans le club de jazz de son père au contact des plus grands comme Kenny CLARKE, Max Roach, Art Blakey, … Il s’impose très jeune comme un des batteurs de jazz les plus en vue sur Marseille et sa région. A l’âge de 15 ans il joue régulièrement en club et il est rapidement amené à se produire aux côtés de nombreux solistes : Eric Barret , Georges Arvanitas, Jean-Loup Lognon, Lou Bennet, Peter King, … Dès 1980, il se produit sur des scènes nationales et internationales, avec des artistes de renoms tels que : Didier Lockwood, Alain Jean-Marie, André Villeger, Barney Willen, Christian Escoudé … Dans les années 90 il s’installe à Paris et s’impose rapidement comme un des batteurs majeurs de la scène française. Il se produit sur les plus grandes scènes en France et à l’étranger au sein de formations telles que : – – – – – – Johnny Griffin quartet avec Hervé Sellin et Ricardo Del Fra Michel legrand trio (avec Marc-Michel Lebevillon contrebasse) Olivier Hutman trio (avec Thomas Bramerie) et Ted Nash Dick de Graaf European quartet ( Eric Legnini piano, Thomas Bramerie contrebasse) Quintet des frères Belmondo avec qui il enregistre « Belmondo Quintet » & « For all friends » Michèle Hendrix quintet Il est le batteur de l’orchestre dirigé par Patrice Caratini pour la reprise de l’enregistrement de « Anna Livia Plurabelle » d’André Hodeir. Depuis plus de 20 ans, il participe activement à plusieurs projets musicaux : Olivier Temine quintet, Eric Le Lann acoustique quintet, Zénino Témime Arnaud Trio, « Take the Coltrane » , Lavelle Quartet, Virginie Teychené quintet, Julien Alour quintet, Adrien chicot trio A également joué avec : Tom Harrell, Georges Coleman, Dizzy Gillespie, Lee Konitz, Barney Kessel, Mal Waldron, Horace Parlan, Dee-Dee Brigdewater, N.H.O.P, Chico Freeman, Joe Newman, Sonny Grey, Glenn Ferris, John Hendrix, Art Farmer, Lalo Schifrin, Deborah Brown, Less McCann, Kirk Lightsey, Biréli Lagréne,Miroslav Vitous, Tal Farlow, Antonio Farao, Franck Wes, Archie Shepp, …