Nous sommes désolés de vous annoncer que le concert d’Ophélie Gaillard prévu à l'ECUJE le 25 septembre est annulé en raison du vol de son instrument.
Nous partageons toute notre solidarité avec Ophélie dans cette épreuve. Nous espérons la retrouver bientôt sur la scène, de l'ECUJE.
Pour toute information concernant le remboursement, merci de nous contacter :
01 53 20 52 52 - infos@ecuje.fr.
Mercredi 25 septembre 2024 à 20h
« Si le dessin est d’une précision calligraphique, le geste souple, direct d'Ophélie Gaillard emporte l’auditeur dans des mouvements qui ont la fluidité d’un torrent de montagne »
L’ECUJE est fier d’ouvrir sa saison Classique avec un concert exceptionnel le 25 septembre 2024, mettant à l’honneur la talentueuse violoncelliste Ophélie Gaillard, accompagnée du quatuor Swiss Cellists. Ce concert, intitulé « Prayers », promet d’être un voyage sonore captivant, une exploration intime de la spiritualité et des émotions humaines à travers les siècles.
Une mosaïque d’émotions et de textures musicales
Ophélie Gaillard, artiste renommée pour sa sensibilité et sa virtuosité, est accompagnée de trois jeunes prodiges diplômés de la Haute École de Musique de Genève. Ensemble, ils tissent un programme riche et varié, allant de la musique médiévale aux créations contemporaines. Leur prestation vous emportera dans un univers de ferveur et de contemplation, où chaque morceau est une prière, une méditation sur le temps, l’éternité et l’identité.
Un répertoire éclectique et spirituel
Le concert s’ouvre sur la « Prière » d’Ernest Bloch, une pièce empreinte de spiritualité et d’émotion. Les œuvres de Philip Glass, avec leurs lignes introspectives et mélancoliques, nous invitent à une réflexion sur la condition humaine. Arvo Pärt, avec « Fratres » et « Da Pacem Domine », nous plonge dans une atmosphère sacrée grâce à son style tintinnabuli unique, tandis que la « Médiation » de Jean-François Zygel rend hommage aux traditions juives à travers le prisme des violoncelles.
Les compositions de Nathan Zürcher, « Cendres », et d’Hortense Airault, « Corps Accords », explorent l’identité et la transformation de l’artiste, offrant une réflexion profonde sur l’acte de création. Enfin, la musique d’Alberto Ginastera nous transporte dans les paysages mystérieux et volcaniques de l’Amérique du Sud, avec des pièces telles que « Punena 2 ».
Un hommage à la musique et à la spiritualité
Ce concert est une célébration de la diversité musicale et spirituelle, un dialogue entre le passé et le présent, entre le profane et le sacré. Les interprétations des Swiss Cellists, sous la direction passionnée d’Ophélie Gaillard, promettent de captiver et d’émouvoir le public, offrant une expérience musicale inoubliable.
Pour lancer cette deuxième saison Classique à l’ECUJE, nous vous invitons à nous rejoindre pour ce voyage unique avec Ophélie Gaillard et les Swiss Cellists, dans l’ambiance intime et chaleureuse de l’ECUJE !
Ernest Bloch – Prayer, « From Jewish Life »
Prayer se déploie comme un voyage sonore captivant à travers les âges depuis la musique médiévale jusqu’à la création au fil des 16 cordes des Swiss Cellists.
Intimité, ferveur, spiritualité ardente, convocation de musiques populaires virtuoses et envoûtantes, ce programme offre une riche mosaïque d’émotions et de textures musicales.
Ce corps à corps avec les instruments vous mènera de la prière de Bloch aux explorations sonores de Philip Glass, de la compositrice, poétesse et botaniste Hildegarde von Bingen à l’argentin Alberto Ginastera, des lignes aériennes d’Arvo Pärt aux surprenantes créations de nos deux jeunes interprètes-compositeur.trice Hortense Airault et Nathan Zürcher.
Philip Glass – Songs and Poems
Songs and Poems appartient à une série d’œuvres pour violoncelle solo de Philip Glass qui mêle lyrisme et introspection. Chaque morceau est une exploration intime des émotions humaines, oscillant entre la mélancolie, la joie et la contemplation.
Arvo Pärt – Fratres, Da pacem Domine
Fratres, œuvre emblématique d’Arvo Pärt, est une méditation sur le temps et l’éternité. Le jeu des harmonies et des silences, typique du style tintinnabuli de Pärt, crée une atmosphère sacrée et intemporelle. Les violoncelles, en parfaite symbiose, alternent entre des moments de tension et de sérénité, transportant l’auditeur dans un espace de réflexion spirituelle profonde.
Créée en 2004 par l’ensemble de Jordi Savall, à l’occasion du concert « en faveur de la paix » au premier Forum des cultures à Barcelone, la pièce a pour vocation de commémorer les victimes des attentats de Madrid du 11 mars 2004.
Nathan Zürcher – Cendres
Cendres, pour violoncelle solo, est une introspection sur l’être et le devenir. Son 4e mouvement, « Vie », invite à une déambulation de l’esprit à travers l’âme, le corps et le cœur dans un élan perpétuel jusqu’à son dénouement au-delà du temps.
“Nathan Alexandre Zürcher est un musicien à l’aise tant dans la musique classique que dans d’autres domaines musicaux. Il débute ses études de violoncelle en 2016 à la HEM de Bâle, avec Thomas Demenga et poursuit un second cursus master à la HEM de Genève avec Ophélie Gaillard. Il suit des masterclasses avec Wen-Sinn Yang, François Guye, David Geringas. Il se produit en soliste avec des orchestres en Suisse, en France et en Allemagne. Sa récente rencontre avec le rappeur Sim’s le propulse sur les scènes de musiques actuelles. Il est lauréat de la Bourse Fondation Anne et Robert Bloch et du « Worldvision Music Contest » en 2021.”
Source : Société Philharmonique de Bienne / https://www.philharmonique.ch/f/artistes/detail/zurcher-nathan
Hildegard von Bingen – Antienne à une voix
Antienne à une voix, de Hildegard von Bingen (XIIe siècle), réinterprétée pour violoncelles, rend hommage au mystique médiéval. La simplicité mélodique et la pureté des lignes vocales sont magnifiées par la richesse sonore du violoncelle évoquant une prière ancienne qui résonne à travers les siècles.
Alberto Ginastera – Pruneña N° 2
“Compositeur majeur du XXe siècle, Alberto Ginastera (1916-1983) crée un style original enraciné dans la musique folklorique et populaire argentine à laquelle il incorpore des techniques de plus en plus modernistes.
Commande du célèbre violoncelliste russe Mastislav Rostropovitch pour le 70e anniversaire de l’impresario suisse Paul Sacher, Pruneña N° 2 est une pièce en deux mouvements pour violoncelle seul. Inspirée des prairies de la Puna des Andes et des traditions indigènes quechuas, l’œuvre s’ouvre sur le motif musical -SACHER- dans lequel chaque lettre représente une note de musique.
Le premier mouvement Harawi se développe sur une structure à la Fantasia, avec des sections très lyriques dans lesquelles Ginastera explore différentes techniques pour recréer les sons des oiseaux, du vent et des flûtes andines, comme la quena et le siku.
Le deuxième mouvement, Wayno Karnavalito, est rapide et rythmé et basé sur une danse traditionnelle entrant dans certaines pratiques religieuses dans laquelle le violoncelle alterne entre jeu à l’archet et pizzicato pour évoquer le son du charango, un petit instrument à cordes andin de la famille des luths.
Composition musicale colorée et puissante, profondément ancrée dans l’imaginaire populaire, cette œuvre est représentative du style instrumental tardif de Ginastera. Dans une note de programme, John Largess, l’altiste du Quatuor Miró, déclare que la musique de Ginastera est un « rituel sonore » incarnant « l’esprit du réalisme magique » illustré par des écrivains latino-américains tels que Gabriel García Márquez.”
Source : Juan Sebastián Delgado in Mercurius Magazine / https://www.mercurius.one/home/punea-no-2-for-solo-cello-by-alberto-ginasteranbsp
Hortense Airault – Corps Accords {Création}
Corps Accords est une pièce pour violoncelle seul en trois parties qui questionne et se déploie autour de l’identité du musicien.ne sur scène.
La pièce tend à explorer sa gestuelle, omise dans les partitions traditionnelles: les rituels, les tics et les tocs propres à chaque artiste, sa respiration, son stress deviennent la matière première de la narration jusqu’à la transe de l’interprète qui tente de trouver à travers ce cheminement son “accord” personnel.
Strad magazine l’inscrit en « tête de peloton » et le Times salue « le doigté de magicienne de Gaillard, un grand cœur lyrique et un kaléidoscope de couleurs ».
Un esprit d’une curiosité insatiable, le goût du risque, un appétit immodéré pour tout le répertoire du violoncelle concertant sans frontières ni querelles de chapelle, un engagement citoyen et un amour inconditionnel de la nature, voici sans doute ce qui distingue très tôt cette brillante interprète franco-helvétique.
Élue « Révélation soliste instrumental » aux Victoires de la Musique Classique 2003, elle se produit depuis en récital aussi bien en Asie qu’en Europe et est l’invitée des orchestres les plus prestigieux comme l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre national de Metz, le Royal Philharmonic Orchestra, le Czech National Symphony Orchestra ou le New Japan Philharmonic.
Elle est aussi l’interprète privilégiée de compositeurs actuels et développe une politique de commandes.
Elle enregistre pour Aparté plusieurs intégrales récompensées par la presse internationale: Bach, Britten, Schumann, Fauré, Chopin, Brahms, CPE Bach, Strauss, ainsi que des albums thématiques qui ont conquis un très large public, Dreams, Alvorada et Exils.
Passionnée de rencontres, elle partage régulièrement la scène avec Lambert Wilson, le danseur hip-hop Ibrahim Sissoko, les chorégraphes Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet, les danseur.euse.s Étoile Hugo Marchand et Ludmila Pagliero ou bien encore le chanteur star de la bossa nova Toquinho (album live Canto de sereia enregistré pour Aparté au festival MiTo en 2017).
En 2005 elle fonde le Pulcinella Orchestra qu’elle dirige du violoncelle et avec lequel elle explore les répertoires des 17eme et 18eme siècles sur instruments historiques.
Pédagogue recherchée, elle est professeur à la Haute Ecole de Musique de Genève depuis 2014 et est régulièrement invitée pour des master-classes et comme membre du jury de grands concours internationaux (ARD de Münich, Concours de Genève…).
En 2020, Ophélie Gaillard fonde l’association Ponticello qui a pour but de promouvoir les jeunes talents en Suisse romande. Depuis 2022, elle en partage la direction artistique avec la mezzo-soprano Marina Viotti.
Ophélie Gaillard joue un violoncelle de Francesco Goffriller 1737 généreusement prêté par le CIC et un violoncelle piccolo anonyme flamand.
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- Ouverture des portes et du bar à 19h30
- Début du concert à 20h30, en deux sets
- ECUJE, 119 rue La Fayette 75010 Paris
- Bus : lignes 26, 38, 43, 45, 54, 91
- Garage d'Abbeville - Indigo Paris Franz Liszt
- Velib' : Marché Saint-Quentin - Gare du Nord
- Infos : +33 (0)1 53 20 52 52 - infos@ecuje.fr
- Billetterie en ligne : www.ecuje.fr/jazz-a-lecuje
