dimanche 11 octobre 2026 à 18h
Entre musique et poésie, "Silence de la nuit" explore le silence, le rêve et la lumière nocturne, de Chopin à Debussy, de Verlaine à Hugo.

dimanche 11 octobre 2026 à 18h

Entre ombre et lumière, Silence de la nuit propose une traversée sensible au croisement de la musique et de la poésie.

Le piano et la voix se répondent pour explorer les paysages intérieurs que la nuit révèle, entre silence, rêve, solitude et clarté fragile. Les œuvres de Chopin, Debussy et Fauré rencontrent les mots de Verlaine, Hugo et Saint-John Perse dans un dialogue subtil entre musique et littérature.

Un voyage intime et intemporel où chaque note, chaque mot et chaque silence ouvrent un espace d’écoute et d’émotion.

à propos de Sarah Maïer

Sarah Maier

Sarah Maier

Sarah Maïer est pianiste, pédagogue et coach spécialisée dans l’accompagnement des musiciens. Sa sensibilité musicale s’épanouit aussi bien dans le répertoire soliste que dans la musique de chambre, domaines qu’elle explore avec une grande liberté artistique.
Formée au CRR de Tours, diplômée d’un Master of Arts de la Haute École de Musique de Genève, puis d’un Postgraduate Diploma de la Guildhall School of Music and Drama de Londres, elle nourrit son jeu pianistique d’une curiosité profonde pour tous les langages musicaux.
Initiée au clavicorde et au pianoforte auprès d’Andreas Staier, elle se passionne autant pour les instruments anciens que pour les esthétiques contemporaines, travaillant régulièrement aux côtés de compositeurs vivants.
C’est au fil de son parcours de musicienne et d’enseignante que Sarah s’ouvre au champ du développement personnel, convaincue que le mental est un levier essentiel dans l’épanouissement artistique.
Devenue coach praticien senior et Maître Praticien en hypnose Ericksonienne, elle accompagne aujourd’hui de
nombreux musiciens, après avoir exercé à la Clinique du Musicien et de la Performance à Paris et collaboré avec La Lettre du Musicien dans la chronique « Regard du coach ».
Elle œuvre désormais au sein de Musique en forme, structure dédiée au bien-être des artistes, et intervient régulièrement dans les conservatoires supérieurs et pôles santé (CNSMD de Paris et de Lyon, CRR de Paris, SaintMaur-des-Fossés, Versailles…). Son expertise l’amène à être invitée en France et à l’international (Folle Journée de
Nantes, Suisse, Belgique, Canada), pour animer conférences, formations et podcasts autour de l’anxiété de performance et de la santé du musicien.
En septembre 2023, elle fonde et assure la direction artistique de « Classique à l’ECUJE », un projet pensé comme un espace de dialogue entre artistes et public, alliant exigence musicale et approche humaine.
Passionnée par la transmission, elle enseigne aujourd’hui au CRR de Paris où elle est responsable pédagogique du Parcours d’Excellence en Interprétation Musicale ainsi qu’au CRD de Fresnes. 

à propos de William Mesguish
William Mesguich 
William Mesguich
 
Après une maîtrise de Lettres Modernes à la Sorbonne ParisIV, William Mesguich suit les cours de Philippe Duclos et intègre l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique Pierre Debauche – Françoise Danell. Depuis 1982, il participe, comme comédien, à de nombreux spectacles, sous la direction de, notamment, Antoine Vitez, Roger Planchon, Pierre Debauche, Françoise Danell, Frédérique Smetana, Liliane Nataf, Robert Angebaud, Madeleine Marion, Miguel Angel Sevilla, Daniel Mesguich, Jean-Louis Benoît, Sterenn Guirriec, Serge Barbuscia, Virginie Lemoine, François Bourcier, Anthony Magnier, Ewa Kraska, Jean-Luc Paliès, Cliff Paillé…Et sous sa propre direction.  
Il joue dans « Le Roman de Renart », « Hippolyte » de Robert Garnier, « Athalie » de Jean Racine, « Marie Tudor » de Victor Hugo, « L’Histoire qu’on ne connaîtra jamais » d’Hélène Cixous, Les « Troyennes » de Sénèque, « Tartuffe » et « L’ Avare » de Molière, « Le Roi se meurt » d’Eugène Ionesco, « la Périchole » de Jacques Offenbach, « La Seconde surprise de l’amour » et « Le Prince Travesti » de Marivaux, « L’Echange » de Paul Claudel, « Alice Droz » de Miguel Angel Sevilla, « Le Diable et le bon dieu » de Jean-Paul Sartre, « Fin du monde chez Gogo », cabaret de Frédérica Smetanova, « Si j’aime les trains, c’est sans doute parce qu’ils vont plus vite que les enterrements », autour de Robert Desnos, « Antoine et Cléopâtre », « Hamlet », « Macbeth » et « Richard III », de William Shakespeare, « La Grève des Fées » de Christian Oster, « Paul Schippel » de Carl Sternheim, « Le Prince de Hombourg » de Heinrich Von Kleist, « L’Entretien de M. Descartes avec M. Pascal le Jeune » et « le Souper » de Jean-Claude Brisville, « Du Cristal à la fumée » de Jacques Attali, « Agatha » de Marguerite Duras, « Les Mémoires d’un fou » de Gustave Flaubert, « Al-Zir Hamlet » de Ramzi Choukair, « Pompiers » de Jean-Benoit Patricot, « Chagrin pour soi » de Sophie Forte et Virginie Lemoine, « Le dernier jour d’un condamné » de Victor Hugo, « Artaud-passion » de Patrice Trigano, « Vienne 1913 », d’Alain-Didier Weil, « Les Hauts de Hurevents » d’Esteban Perroy et « Byron, la liberté à mort » de Sylvain Tesson, « Des Fleurs pour Algernon », de Daniel Keyes, « Gauguin-Van Gogh », de Cliff Paillé et « Être ou ne pas être », qu’il co-écrit avec Rebecca Stella.   En tant que récitant, il participe à des opéras et des spectacles musicaux sous la direction, notamment, de Kurt Masur, Serge Bodo, « Jeanne au bûcher » de Paul Claudel et Arthur Honegger, Pascal Rophé, « Le fou » de Marcel Landowski, « le Roi David » d’Arthur Honneiger, et la « Boîte à joujoux » de Claude Debussy ; Jean-François Gardeil, « L’enfant et les sortilèges » de Maurice Ravel et Colette, Laurent Petigirard, « Des saisons en enfer » de Marius Constant, Jean-Claude Malgoire, « Egmont » de Ludwig Van Beethoven, Cyril de Diedrich, « Athalie » de Felix Mendelssohn et Jean Racine, Cyril Huvé, « Babar » de Francis Poulenc, Jean-François Essert, « L’Histoire du Soldat » d’Igor Stravinsky, Kaspar Zehnder, « Loup y es-tu » ? avec l’Orchestre National d’Ile de France, Nicolas Krauze, « Le Carnaval des animaux » de Camille de Saint Saëns, Christophe Millet « Casse Noisette » de Piotr Ilitch Tchaïkovski et Daniel Tosi, « le petit Prince » de Jacques Lesburguères.   Au cinéma, il joue, notamment, dans « Faits d’hiver » de Robert Enrico, « La Fidélité » d’Andrzej Zulawski et « Entre nous »de Jude Bauman.   
Il se produit à la télévision sous la direction de Jean-Louis Lorenzi, Bruno Herbulot, Thierry Bénisti, Pierre Aknine, Charlotte Brandstom, Hervé Balsé, Brigitte Koskas, Nina Companeez.   Il a participé régulièrement aux Fictions Dramatiques de France-Culture, sous la direction de Claude Guerre, Jacques Taroni ou Jean Couturier.  Depuis 1996, il est metteur en scène au sein de sa compagnie, le Théâtre de l’Etreinte (exceptés « Oncle Vania », « Tohu-bohu », « Lomania », « Olympia ou la mécanique des sentiments » et « Misérables »), il joue dans tous les spectacles qu’il met en scène) : « Fin de Partie » de Samuel Beckett, « L’Avare » de Molière, « Le Chat botté » de Charles Perrault, « l’Histoire du soldat » d’Igor Stravinsky, « Le Cabaret des monstres », « La Légende des porteurs de souffle », « La légende d’Antigone », « La légende de l’Etoile », « La légende du Palladium », autour de Léo Ferré et « M. Septime, Solange et la casserole », de Philippe Fenwick, « Tohu-Bohu », tragédie écrite par les lycéens de Noisy-le-Grand, avec leur professeur Cécile Ladjali, « Comme il vous plaira » de William Shakespeare, « Les Amours de Perlimplin et Bélise en son jardin » et « Noces de Sang » de Federico Garcia Lorca, « Comment devient-on Chamoune », « Adèle et les merveilles » , « La veuve, la couturière et la commère », « Lomania », « Mozart l’Enchanteur » et « Misérables » de Charlotte Escamez, « Il était une fois… Les fables » de Jean de La Fontaine, « Ruy Blas » de Victor Hugo, « La Belle et la Bête » de Madame Le Prince de Beaumont, « la Vie est un Songe » de Pedro Caldéron, « Les Mystères de Paris » d’Eugène Sue, « Les Fables de La Fontaine » de Jean de La Fontaine.   
Avec la compagnie Artistes en mouvement, il met en scène « Il était une fois la création du monde », spectacle théâtral et musical.  En 2011, il met en scène le « Misanthrope » de Molière, à Pékin, en chinois, avec les élèves de l’Académie Centrale de Pékin. En 2012, il retourne à Pékin où il met en scène l’adaptation chinoise du spectacle « Il était une fois.. Les Fables ».  Depuis 2015, Il a mis en scène « Olympia ou la mécanique des sentiments » de Vanessa Callico, « Liberté ! », (avec un point d’exclamation), de et avec Gauthier Fourcade, « Cyclone » de Michèle Césaire, « Fluides »,  « Une histoire vraie » et « Les hauts de Hurlevent », d’Esteban Perroy,  « Cyrano aux tranchées » de Joseph Suberville, « A double tranchée » de François Malet, « Il maestro bel canto » de Sylvie Oussenko, « Opérapiécé » et « operapiécé 2 » de Marion Lépine et Aurore Bouston, « Le Corbeau blanc » de Donald Freed.  » Les Amants de Varsovie », d’Ewa Adamuzinska, « Sur les pas de Léonard de Vinci », d’Estelle Andrea, « La vie matérielle » de Marguerite Duras, « Dans les Forêts de Sibérie », d’après le livre de Sylvain Tesson, (qu’il interprète également), « Soie », d’Alessandro Baricco, « Mes amours d’opéra » de Patrick Chiuzi, « Lettre d’une inconnue », de Stefan Zweig et du Domaine des Murmures, de Carole Martinez.  
Il enregistre pour Gallimard, sous la direction de Catherine Lagarde, « Le grand Meaulnes » d’Alain Fournier et « Le portrait de Dorian Gray » d’Oscar Wilde. Il met en scène également « Sur un air de Shakespeare », à partir des sonnets de William Shakespeare. Diplômé d’état d’enseignement du théâtre, il anime des Master class et des ateliers de pratique théâtrale tant en milieu scolaire qu’associatif ; Il est régulièrement récitant (Bibliothèque Nationale de France, Maison Balzac, Archives Nationales, Musée de la Renaissance, parlement  européen, association Texte et Voix etc.)
 

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Affiche le silence de la nuit
Distribution

Mise en scène :

Direction artistique :

Idée originale et chargée de production : 

LOCALISATION
  • 119 rue La Fayette Paris 10
  • Bus : lignes 26, 38, 43, 45, 54, 91
  • Velib’ : Marché Saint-Quentin – Gare du Nord
  • Garage d’Abbeville – Indigo Paris Franz Liszt

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