MARIE-LAURE GARNIER,
Marie-Laure Garnier commence son parcours artistique en Guyane. En 2009, elle intègre la classe de chant lyrique de Malcolm Walker au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Après un brillant Prix de chant, elle obtient un Diplôme d’Artiste Interprète ainsi qu’un Master de Musique de Chambre.
Nommée Révélation lyrique ADAMI en 2013, Marie-Laure Garnier est lauréate de l’Académie Orsay-Royaumont et du Festival lyrique d’Aix-en-Provence. Elle remporte le Second prix au Concours International de chant de Mâcon en 2014 et le Premier Prix au Concours Cziffra en 2015. En 2019, elle se distingue au prestigieux Concours Voix des Outremer et remporte le Grand Prix. En 2021, elle est Révélation lyrique aux Victoires de la musique classique. Elle se voit décerner le prix Révélation Musicale de l’année par le Syndicat de la Critique en 2022.
La soprano est invitée à se produire sur les scènes les plus prestigieuses telles que le Théâtre des Champs Élysées, la Philharmonie de Paris, le Capitole de Toulouse, les Opéra de Versailles, Bordeaux, Rouen, Quimper, le Festival de La Chaise Dieu, le Festival Pablo Casals et bien d’autres. Elle fait une apparition très remarquée lors du Grand concert de Paris, le 14 juillet dernier aux pieds de la Tour Eiffel. Par ailleurs, l’artiste rayonne sur les scènes internationales comme Oxford Lieder Festival, l’Auditorium Reina Sofia à Madrid, la Salle Bourgie de Montréal, le Wigmore Hall de Londres, l’Orangerie du Manoir de Skebo en Suède, la SchumannHauss en Allemagne, ou encore au Théâtre du Bolchoi à Moscou ou au Théâtre National de Santo-Domingo.
Sa discographie témoigne de son attachement à la mélodie française, au lied et aux répertoires injustement méconnus. Elle enregistre notamment Le Promenoir des amants avec Célia Oneto Bensaid, Les Chants de l’âme, consacré à Olivier Greif et Thierry Escaich, Après Tristan, ainsi que Songs of Hope, dans lequel elle fait dialoguer mélodie française et spirituals afro-américains. Elle retrouve Célia Oneto Bensaid et le Quatuor Hanson pour Chants nostalgiques (b·records) et participe aux albums de La Boîte à Pépites consacrés à Charlotte Sohy et Jeanne Leleu.
Marie-Laure Garnier s’était déjà distinguée dans le rôle haut en couleurs de La Cantatrice dans Reigen de Philippe Boesmans. Et c’est au Théâtre du Capitole de Toulouse qu’elle fait réellement ses débuts ; elle incarne tour à tour les rôles de Gerhilde (Die Walküre, Wagner), Ygraine (Ariane et Barbe bleue, Dukas), la Cinquième servante (Elektra, Strauss), Junon (Platée, Rameau). La soprano a fait forte impression dans les rôles du Chœur Féminin (Le Viol de Lucrèce, Britten), de Geneviève (Pelléas et Mélisande, Debussy), de Damielle (Les Ailes du désir, Othman Louati), Carmen (Bizet), Vénus (Orphée aux enfers, Offenbach) et Tosca (Puccini).

CELIA ONETO BENSAID, piano,

Célia Oneto Bensaid est diplômée du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où elle obtient cinq prix avec les plus hautes distinctions, puis de l’École normale de musique de Paris, qui lui décerne le Diplôme supérieur de concertiste. Elle bénéficie parallèlement des conseils de Claire Désert, Brigitte Engerer, Maria João Pires, Jean-Claude Pennetier et Rena Shereshevskaya.
Artiste Yamaha, soutenue par les fondations Banque Populaire et Safran, elle est lauréate de nombreux concours en solo et en musique de chambre, parmi lesquels Piano Campus, la Fondation Cziffra, le Concours Nadia et Lili Boulanger, Pro Musicis et le Prix HSBC du Festival d’Aix-en-Provence. Elle reçoit également le Prix du public de la Société des Arts de Genève en 2017 et devient, en 2020, la première lauréate du Trophée K2 dans la catégorie « Musique classique ».
Pianiste curieuse et engagée, elle défend avec une prédilection la musique française et américaine, la création contemporaine ainsi que les œuvres de compositrices. Elle a notamment créé des pièces de Kaija Saariaho, Diana Syrse, Camille Pépin et Fabien Waksman. Invitée à la Philharmonie de Paris, au Théâtre des Champs-Élysées, au Wigmore Hall de Londres, à la Salle Bourgie de Montréal ou encore au Grand Théâtre de Harbin, elle se produit également dans de nombreux festivals, parmi lesquels La Roque-d’Anthéron, Piano aux Jacobins et La Folle Journée de Nantes.

En soliste, elle joue avec l’Orchestre national Avignon-Provence, l’Orchestre national de Bretagne, l’Orchestre de la Garde républicaine et l’Orchestre de l’Opéra de Toulon, dans les grands concertos du répertoire comme dans des œuvres plus rares de Vítězslava Kaprálová ou Marie Jaëll.
Chambriste recherchée, elle partage notamment la scène avec Renaud Capuçon, Elsa Dreisig, Marie-Laure Garnier, Olivia Gay, le Quatuor Hanson, Héloïse Luzzati, Raphaëlle Moreau et Alexandre Pascal.
Sa discographie reflète l’étendue de ses répertoires de prédilection : American Touches, Metamorphosis, Songs of Hope avec Marie-Laure Garnier, les Pièces de Dante de Marie Jaëll et Sparklight, consacré aux Premiers Concertos de Liszt et de Marie Jaëll. Elle participe également aux projets de La Boîte à Pépites consacrés aux compositrices Charlotte Sohy, Rita Strohl et Jeanne Leleu. En juin 2026, elle présente à Classique à l’ECUJE la première parisienne de son nouvel album consacré à Philip Glass.